Психология творчества

Подписаться на эту рубрику по RSS

Пение или вокал?

©Воеводин Ю.С.
От автора
Попытка постепенно, маленькими фрагментами в виде рассказов и эссе, написать книгу о вокале на примере своего опыта в режиме on-line(иначе не хватает терпения).

Чем отличается пение от вокала?

И чем отличается профессиональное пение от любительского, или точнее – пение обученного певца с поставленным голосом от обычного?
Каковы критерии профессионального пения и профессиональных вокальных данных?
Ответам на данные вопросы посвящен этот раздел.
“Становление певца на жизненных примерах”. 

***
 Вступление
   Как-то в 90-х годах по телевидению пел наш выдающийся певец Муслим Магомаев. Хорошо пел, мой папа не сдержался от переполнявших его эмоций и восхищенно воскликнул: - Как везет тем, у кого есть талант! И талант имеют и зарплату получают! Одни удовольствия!
   И только потом, когда мне пришлось заниматься вокальным искусством, мой папа понял, чего стоит научиться профессиональному пению.
   Да и моя жизнь пример для многих ищущих  молодых людей. Так сложилось, что с детства моими способностями никто не интересовался и не обращал на них никакого внимания. Моя юность пришлась на 70-десятые годы, годы всеобщей битломании. И мне приходилось переводить некоторые статьи об ансамбле Битлз, и других западных исполнителях. Наша Советская пропаганда распространяла между людей всеобщее неуважение и незначимость профессионального труда, и профессии искусства преподносились как ничего не стоящие для освоения. Талант есть и ничего не надо. И вот под впечатлением новых ансамблей и исполнителей мне пришло в голову создать свой ВИА.     
   Одноклассники решили создать свой ансамбль. Прошло много времени. За несколько лет студенческого ансамбля мы сыграли множество концертов в институте, на школьных выпускных вечерах, на свадьбах, на студенческих веснах, в клубах совхозов и колхозов, в ресторанах и даже на стройплощадках. Достаточно вспомнить ночной концерт в котловане строительства Тольяттинского азотного завода в качестве агитбригады строительного отряда "Венсеремос".
   Но всегда мучила мысль: почему не получается выступать так, как на пластинках? И тут появляется статья "Ансамбль Песняры", где  я прочитал, что оказывается,  -  Песнярам после службы в армии потребовалось всего 2 года, чтобы поставить свои голоса. Для меня эта новость явилась ударом - как гром средь ясного неба. С этой новости началось мое профессиональное обучение пению.
***
©Воеводин Ю.С.
Продолжение следует…

Переиздание статьи на других сайтах без согласия автора  не разрешается, так как она написана специально для этого блога. Использовать можно только цитаты и отрывки с сылкой на данную страницу с указанием автора.

Буратино в музыкальной школе

От “Буратино в музыкальной школе” до симфонической поэмы, от девочки из провинциального города до профессионального композитора. Путь длиной в 20 лет. Кино и музыка…
***
Композитор Ольга Лившиц – краткая творческая биография
***
Автор: ©Воеводин Ю.С., Заслуженный работник культуры РФ, “Учитель года  1995 учреждений культуры Самарской области”, Лауреат 3 Всесоюзного фестиваля Народного творчества.
***
***
   По сюжету первого мультфильма Оли Лившиц, ученицы первого класса ДМШ№18 города Самара, Буратино плохо учился в музыкальной школе и на концерте выступил плохо, а цыплята учились хорошо, и поэтому выступили с успехом. Но Оля, в отличии от персонажа своего мультфильма, училась всегда хорошо и  доросла до профессионального композитора. Но уже в первой своей творческой работе, она уже стремилась к более сложной и расширенной форме. Музыка была хотя и детской, но уже в форме сюиты.
Группа авторов мульфильмов “Наше озеро” и “Что такое радуга”
   Были и другие работы: музыка в виде сюит к мультфильмам “наше озеро” и “Что такое радуга?”.  С песнями  “Дружба” и “Радуга” Оля побывала на многих фестивалях: в Самаре (Областной фестиваль Народного творчества и Первый Областной фестиваль детских  киностудий),в Харькове (Международный фестиваль детского кино”Веснянки”),
в Киеве ( Международный фестиваль детского мульттворчества “Крок-3″), в Артеке (Всероссийский фестиваль “Россия боль моя и радость”), в Рыбинске(Всероссийский фестиваль “Золотая гиря”), в Санкт-Петербурге(фестиваль “Белые ночи”), в Луге(”Фестиваль молодых авторов”), в Москве(Международный фестиваль детского анимационного кино “Золотая рыбка” -патронаж  Юнеско, Международный форум “Кино и Конвенция о правах ребенка” под эгидой Unicef ООН, Первый Международный фестиваль экранного  творчества детей “Московские каникулы” посвященного 850-летию Москвы), демонстрировались на ВДНХ СССР(павильон юных техников и натуралистов), на семинарах и конференциях разных уровней.
   Непосредственное участие в создании авторских мультфильмов: разработке персонажей, фонов и киносъемке эпизодов, помогало Оле глубже понимать, какую музыку нужно сочинять для раскрытия творческих замыслов. Можно с уверенностью сказать, что композиторские способности Оли Лившиц развились под влиянием творческих работ над собственными мультфильмами, ведь кино и музыка развиваются по единым  законам, реализуются во  временной последовательности.    Непоследнюю роль в формировании профессиональных навыков и образного мышления сыграла уникальные методики преподавателя по классу фортепиано Северовой Людмилы Филипповны и комплексной авторской программы всестроннего развития личности средствами кинотворчества Воеводина Юрия Сергеевича.
Северова Людмила Филипповна, преподаватель по классу фортепиано  и в прошлом директор ДМШ №18 г. Самара
   Вершиной творчества Ольги в период обучения в детской музыкальной школе и киностудии стало сочинение вокально-инструментального цикла “Времена года” на слова японского поэта 18 века Еса Бусона. На восьмом конкурсе юных композиторов в рамках всероссийского фестиваля композиторов за эту музыку Оля получила “Гран-При” и признание двадцатью восьми профессиональными композиторами из России во главе с  композитором Игорем Якушенко
   Из наблюдений в период конкурса: все композиторы слонялись по залу и коридору, явно скучали и зевали, но как только началось исполнение миниатюр, все прильнули к нотам и стали внимательно изучать нотный материал. Но особенно поразило  жюри, что в нотах не было ни одного заимствования у других композиторов. 
   В дальнейшем  инструментальный вариант из фрагментов музыки был использован в качестве фонограммы к мультфильму  “История листика”, который был представлен на многих кинофестивалях. 
   И недаром, под воздействием детских музыкальных сочинений, несколько членов жюри, профессиональных и маститых композиторов, имеющих по два высших образования, изъявили желание позаниматься в младшем развивающем музыкальном классе ДМШ№18 г. Самары.
   Следующим творческим достижением Ольги Лившиц стало создание вокально-инструментального цикла на прозу в стихах на слова Тургенева “Голуби” как учебной работы в Самарском музыкальном училище и было исполнено в Самарском оперном театре в рамках Областного фестиваля композиторов Самары. Активная творческая работа позволила Ольге без труда поступить в музыкальную Академию имени Гнесиных на композиторский факультет. 
   Круг замкнулся. Буратино нашел золотой ключик от таинственной двери, которая ведет в сказочный и счастливый мир, а Оля Лившиц, трудясь и творя, прошла полный двадцатилетний путь профессионального становления музыканта и композитора, от ученицы музыкальной школы, через музыкальное училище и консерваторию.
***
©Воеводин Ю.С.
P.S. Подробнее о творчестве молодого талантливого композитора Лившиц Ольги Евгеньевны можно познакомится на ее блоге http://livshits.mus-ani.com

Профессия “Певец”

07-18.12.2008©Воеводин Ю.С.
Что же это за профессия “певец”?
   Итак, у вас обнаружился прекрасный голос, музыка разрывает вашу душу на части и требует выхода!

Певец, прежде всего обладатель голоса, самого уникального, необычайно утонченного и выразительного инструмента. Певец  одновременно и вокалист, и артист, и музыкант, но музыкант “особого рода”.

***
Так голос певца подобен материалу, требующему тщательной обработки и огранки. Этим и занимаются вокальные педагоги, подобные скрипичным мастерам, таким как Страдивари, создававшего редкие по красоте звучания инструменты. Но голос более тонкий и совершенный инструмент, и к тому же, более хрупкий и уязвимый, да и живет он только с его владельцем. Конечно, есть от природы поставленные голоса, но, как правило, это редкость, да и то, такие голоса подходят для эстрады, а не для оперы. Но в целом хороший от природы голос требует качественной обработки, т.е. постановки. Для этого и существует такая дисциплина как вокал.
Вокал это та же физкультура, но для голоса (для голосового аппарата). Изучив биографии наиболее выдающихся певцов, можно сделать вывод, что для полной постановки голоса и достижения выдающихся результатов требуется 12-13 лет упорного труда. Но и это не все. В течение всей жизни голос нужно постоянно тренировать и лелеять, беречь и развивать. Состояние голоса зависит от погодных условий окружающей среды, режима питания, сна и регулярности вокальных занятий. Гигиена голоса это целая наука, которой посвящены многие книги. А за состоянием и лечением голосов призван специальный врач – фониатр. Так же существуют научные лаборатории для исследований голосов, их природы и биологии. В нашей стране наиболее известны труды профессора Морозова (книги “Вокальная речь», “Вокальный слух и голос”…), на которые ссылаются многие преподаватели вокала и врачи – фониатры.
Так по методу хронаксии*1 – голоса делятся на 37 разновидностей(17 мужских и 20 женских). Очень важно правильно определить тип голоса певца, что само по себе не всегда является простой задачей, и чаще всего выводы производятся по совокупности нескольких критериев. Именно от этого во многом зависит успешность и правильность занятий. В противном случае обладателя уникального инструмента могут ждать не только неудачи, но и непоправимые последствия – потеря голоса и трудноизлечимые болезни. Особенно проблематичны так называемые нестандартные голоса, требующие особого подхода при постановке голоса и подборе репертуара.
Бывают редкие голоса, но педагог тоже является редкой и дорогостоящей профессией. В дореволюционной царской России, прежде чем стать вокальным педагогом, преподаватель должен был объездить большое количество состоявшихся педагогов и только после этого он мог претендовать на роль профессора консерватории по вокалу. Хорошо, если вокальный педагог является хорошим певцом, способным поделиться опытом с учениками. Но не каждый певец способен стать педагогом. Великий оперный певец Энрико Карузо испортил своего единственного ученика, хотя является для многих эталоном в пении. Именно благодаря своим “уникальным” и неповторимым данным он не мог учить других певцов. Подражать Карузо – значит потерять голос! Заимствуя манеру исполнения выдающихся певцов, мы подстраиваемся под их индивидуальное, уникальное строение голосового аппарата, что и приводит к зажимам собственного голоса, а иногда и к его потере. В искусстве вокального педагога достоинством считается умение чувствовать природные качества учеников, интуиция и опыт, правильно и вовремя подбирать упражнения и репертуар.
К тому же есть понятие профнепригодности некоторых людей к певческой профессии. К основным оценочным профессиональным критериям относятся: богатство тембровой природы, тип голоса, потенциальный диапазон голоса (после постановки он должен быть равен как минимум двум октавам), точность музыкальной интонации, вокальный и музыкальный слух, музыкальность. Но одно из самых главных – вокальная память, т.е. – способность запоминать вокальные приемы на мышечном подсознательном уровне и др.
Если правильно заниматься и формировать звук, то голос сам будет раскрываться. Его нужно только выпустить наружу. Правильные способы формирования звука голоса: научиться раскрепощаться, артикуляционно-правильно формировать гласные, пение только на опертом дыхании…
Певец слышит себя в искаженном виде. И пока он не научится на мышечном уровне правильно ощущать свою технику исполнительства, он не сможет полностью состояться как исполнитель. Именно поэтому ему необходим опытный профессиональный педагог и сторонний слушатель с утонченным слухом и не только в начальный период становления… Всегда нужны специалисты, способные сказать правду, предостеречь от намечающихся “голосовых проблем” и подсказать пути к устранению недостатков.
Кому нужно заниматься вокалом?
Желательно, в той или иной степени всем! Любой хороший певец, с правильным звукоформированием является врачевателем. Хорошее классическое пение лечит. Все люди публичных профессий не должны использовать свой голос в “больном” состоянии. Это касается учителей, лекторов, ораторов, дикторов, актеров, врачей и др.
Голос способен передавать состояние здоровья его обладателя. Правильное пение способно лечить не только самого певца, но и его слушателей. Больной голос способен плохо воздействовать на слушателей и приводить ко многим заболеваниям. Даже беременным женщинам рекомендуют петь. Сам процесс “правильного” пения стабилизирует сердечный ритм, выравнивает артериальное давление, успокаивает нервы, и приводит весь организм в состояние “гармонии”, благодаря равномерному распределенному дыханию, вибрационным процессам, и главное – правильно организованному цикличному равномерному взаимодействию разных систем организма, участвующих в голосообразовании. Конечно, не всем по карману заниматься сольным пением, но можно попробовать себя и в хоровом пении. В коллективном пении есть свои достоинства: совместное взаимодействие ускоряет и упрощает выработку правильных механизмов пения. Много выдающихся певцов прошло часть своего творческого пути через хоровые коллективы.
Что же делать людям с плохим или недостаточным музыкальным слухом? Выход есть – голос можно развивать не только вокальными упражнениями. Есть упражнения и целые «школы» постановки голоса (в том числе и у автора данного блога) для актеров, дикторов, ораторов, учителей…
***
07-18.12.2008©Воеводин Ю.С.

*1 – Хронаксия – метод определения типа голоса по кожной чувствительности к электрическому току за определенный короткий отрезок времени воздействия(тысячные доли секунды). «Вокальный слух и голос» В.Морозов.

Переиздание данной статьи на других сайтах без согласия автора  не разрешается, так как она ниписана специально для этого блога. Использовать можно только цитаты и отрывки с сылкой на данную страницу с указанием автора.
P.S.

Заблуждение 1

Пение или вокал? - продолжение
©Воеводин Ю.С.

Заблуждение 1
***
И вот наступило время поделиться с товарищами по ВИА о своем открытии. И тут, мой друг и одноклассник, ударник нашего ансамбля сказал, что в проектном институте, где мы снимали зал для репетиций появилась женщина, которая ведет вокальный кружок. На следующий день весь состав ансамбля был на занятии по вокалу…
…Первым делом Л.П.(так я сокращенно буду называть своего педагога по вокалу, которой я обязан многим в своей жизни) спросила нас, какие у нас певцы-фавориты? Естественно мы перечислили многих известных до сих пор артистов: Аллу Пугачеву, Софию Ротару, ансамбли “Битлз”, “Веселые ребята”, “Поющие гитары” и т.д. На что она ответила: если подражать таким исполнителям, никогда пению не научитесь! Конечно, нам самонадеянным юнцам, которые все знали и без всяких педагогов, было не в домёк, что имела в виду Л.П.
Через некоторое время все участники ансамбля бросили занятия вокалом, кроме меня. И только спустя некоторое время, я понял, что имела в виду педагог.
У каждого исполнителя свои вокальные данные. И как правило эстрадные исполнители поют с вокальными недостатками. Иногда им удается повернуть свои недостатки в преимущества. Но главное, подражая эстрадным певцам, вы подвергаетесь двойной опасности – заработать кучу голосовых болезней(узелки на связках, форенгит или даже форез, а возможно и вовсе потерять голос – даже разговорный).
***
Продолжение следует…

Переиздание статьи на других сайтах без согласия автора  не разрешается, так как она написана специально для этого блога. Использовать можно только цитаты и отрывки с сылкой на данную страницу с указанием автора.
********

Кино-творчество

Кино-творчество получило уникальное развитие во всем мире, особенно в нашей стране советского периода.

Далее представлено несколько статей, посвященных детскому кинотворчеству.