Образование и творчество

Подписаться на эту рубрику по RSS

Королевское платье

Пение или вокал? - Продолжение

©Воеводин Ю.С., 23.11.2008
***
Тот конкурс им. П.И. Чайковского отличался от многих, даже буклеты были особенно красочными и достойными такого грандиозного и значимого события, ведь спонсорами были две известные иностранные фирмы. Эти страны носители утонченной культуры и дизайна. Знакомство с некоторыми из спонсоров данного фестиваля позволили присутствовать на многих конкурсных программах и наблюдать с мест для почетных гостей, – из ряда, расположенного сразу за жюри. Это тяжелая работа прослушивать такое количество певцов в течении многих часов подряд. И поэтому напротив меня в составе почетного жюри подремывал очень известный выдающийся немецкий баритон. Но когда какой-нибудь конкурсант пел относительно не плохо, он вздрагивал, поднимал свое выдающееся чело, что-то записывал в тетрадку, и заново погружался в свои сновидения. Рядом со мной, на соседнее кресло подсела наша очень известная камерная певица, отчего мне сразу же стало не по себе от страха такого соседства. Тут же у ее ног появилась корзина с цветами в сопровождении поклонников, что и спасло меня от необходимости как-то реагировать на такое событие.

И вот очередная конкурсантка появляется на сцене. Зал ахнул от удивления, известный немецкий баритон проснулся, известная примадонна ахнула от удивления и все к чему-то приготовились. На сцене у рояля появилось нечто потрясающее – девушка, принцесса, царица..? По крайней мере, платье – королевское. Думаю, вся страна принимала участие в одевании этой участницы. А вкус у восточных дизайнеров, – понимаете какой! Все насторожились. Какой же голос у этой певицы, и как должна она спеть, если у нее такое платье?

Зал и жюри замерли в ожидании. Но как только конкурсантка закончила свое выступление, зал сразу одним разом выдохнул: – Ну..! Немецкий баритон что-то записал в свою тетрадку и опять задремал, очень известная камерная певица и просто очаровательная женщина разочарованно откинулась на спинку кресла и занялась что-то обсуждать с поклонниками. А спела конкурсантка на три бала и голос так – средний, а вот платье – королевское!

Заблуждение N: Платье не последняя деталь, но талант и данные певца должны превосходить мастерство дизайнера и модельера. Важно выступление певца, а не показ мод! И получается, что платье «перетянуло» причем в десятки раз качество выступления конкурсантки.

Лучше было бы наоборот – как у певицы Эдит Пиаф, которая выходила в скромной блузочке, а когда пела, слушатели забывали обо всем на свете. В зале звучали только душа и голос! Совсем другой эффект. Иногда нужно думать, какое впечатление вы собираетесь произвести на окружающих.
***
©Воеводин Ю.С., 21.11.2008
Продолжение следует…

Переиздание статьи на других сайтах без согласия автора  не разрешается, так как она написана специально для этого блога. Использовать можно только цитаты и отрывки с сылкой на данную страницу с указанием автора.

Серенада для прекрасной леди

Пение или вокал? - Продолжение
©Воеводин Ю.С., 21.11.2008

Серенада для прекрасной леди!

Или

«Как важно правильно настроиться на выступление»

Обычный рядовой концерт для рабочей молодежи завода, в клубе которого существовала народная оперная студия, ставшая пристанищем начинающим певцам и профессиональным опытным певцам. Конечно, петь для ничего не понимающей в оперном пении молодежи, мало желания, но начальство приказало, платят деньги, куда деваться?

Полутемный тамбур перед выходом на сцену. Никаких тебе специальных комнат и гримерных. Хотя конечно все подготовлены заранее к выступлению.

Мое выступление в программе обозначено ближе к концу. У всех исполнителей бледные и серьезные лица, наверное – волнуются, или переживают. Вокруг кругами ходит один из ведущих теноров… По-программе, следующим номером именно его выход на сцену. И вдруг из-за двери раздается голос ведущей, усиленный микрофоном: – А теперь поздравляем прекрасную девушку, передовицу производства, красавицу и умницу.., – и далее в тех же эпитетах…

Чтобы поднять настроение нашему переживающему тенору, я обрисовал ему перспективы выступления перед этой замечательной девушкой, для которой спеть что-нибудь прекрасное – это такое удовольствие и наслаждение!

Как вы думаете, что было после?

Следующая фраза ведущей была таковой: – Для нашей несравненной, молодой и красивой(прошу прощения имени этой девушки я не помню) передовицы производства споет серенаду такой же молодой и начинающий певец. И объявляет мой выход. И что мне делать? По-программе мой выход в конце программы. Пришлось выходить на сцену, что в таком хорошо подготовленном и воодушевленном состоянии могло быть только в радость. Я спел серенаду с таким воодушевлением, с таким подъемом и вдохновением, что сорвал бурю аплодисментов. Конечно же, я так же поблагодарил прекрасную девушку за счастье спеть для нее. Много позже я понял, почему поменяли порядок моего выступления – этим был нарушен «возрастной регламент», и видимо более «опытные» и старые выступающие потребовали поставить мое выступление в начало концерта, что впрочем, удачно сказалось на мотивах и результатах моего выступления. Тогда для меня было все равно когда выступать: первым или последним. Главное петь и получать для себя удовольствие, что непременно скажется на настроении слушателей. Все, что не делается – к лучшему! Серенада о любви прозвучала для самой достойной слушательницы того концерта и с наилучшим отношением.

Вывод

Как важно правильно настроиться на выступление. У каждого певца должно быть несколько вариантов подготовки к выступлению. Желательно в каждом конкретном случае научиться находить нужный повод для правильной настройки. Известно что, перед, и во время выступления, от волнения у певца учащается пульс и может достигать значения до 140, так же возрастает и кровяное давление(подробнее читайте «Биофизические основы вокальной речи» В.П. Морозов). Это связано с волнением и ответственностью и со страхом пред выступлением. У каждого человека есть свое биополе, а певец, выходя на сцену, противопоставляет свою единичную скромную энергетику огромному числу слушателей. Впервые минуты выступления певцу необходимо победить собственное волнение и расположить к себе публику, а это не просто. Даже простой выход на сцену имеет значение: как вы одеты, ваша походка и осанка, и главное – состояние души, биополе которого так же успешно считывают слушатели. Если вам это удалось публика вам отплатит ответным положительным потенциалом своего биополя, и ваше выступление получит новые стимулы. Мария Каллас, выдающаяся оперная певица выходила на сцену как богиня. Она еще не начинала петь, но весь ее облик излучал огромную положительную энергетику и обаяние – публика уже была расположена слушать ее с огромным вниманием.
***
©Воеводин Ю.С., 21.11.2008
Продолжение следует…

Переиздание статьи на других сайтах без согласия автора  не разрешается, так как она написана специально для этого блога. Использовать можно только цитаты и отрывки с сылкой на данную страницу с указанием автора.

От тоскú до Тóски

Пение или вокал? - Продолжение

©Воеводин Ю.С., 05.11.2008

***

Я никак не мог понять – зачем петь эту арию Фигаро, внутренности переворачиваются от тоски. После эстрады петь оперу.., – тошнота сплошная. Но педагог настаивала: не будешь петь классику, голос не поставишь! И вот, однажды созрел и решил: а не купить ли мне пару пластинок с оперной музыкой? Нужно знать хотя-бы что-то о жанре, в который так неожиданно занесло. В музыкальном отделе огромного универмага, после долгого изучения обширного ассортимента, и с умным видом знатока попросил продавщицу: дайте мне вон ту пластинку, – “тоскá” называется… Продавщица посмотрела на меня непонимающим взглядом. Потом я узнал, что она разбирается в классической музыке так же как и я, точнее – никак… Дома я поставил “тоску” на проигрыватель и приготовился умирать от тоски…

Но с первых же звуков я был захвачен музыкальной лавиной, а через несколько минут был просто поражен в самое сердце необычайной красотой и глубочайшими чувствами, нахлынувшими на меня. Я даже подумать не мог, что такое бывает… Так я открыл для себя “Веризм”, основанный композитором Пуччини, музыкальным художником человеческих страстей., автора оперы “Тоска” и многих таких же гениальных и чувственных произведений. Мне повезло, что именно эту пластинку я приобрел, и именно в этом исполнении, и к тому же на русском языке. Я думаю, что это ангел “подсунул мне эту запись. Исключительно удачная запись оперы в исполнении главных партий Зурабом Анджапаридзе(Каварадосси) и Тамарой Милашкиной(Тоска), которые продемонстрировали неземные страсти. Как можно было после такого потрясения слушать безголосых исполнителей. С этого времени я стал одним из самых постоянных посетителей магазина “Мелодия”, где скупал почти все новинки грамзаписей классической музыки, цены в Советское время это позволяли. Любовная история художника Каварадоси и оперной певицы Тоски времён вторжения Наполеона в Италию ввела меня в огромный мир оперной музыки. После этого мне не нужно было объяснять, зачем учиться классическому вокалу. Я понял, что от тоcки до огромной любви всего один шаг.
Фрагмент 1 toska1
***
©Воеводин Ю.С., 05.11.2008

P.S. О чем этот фрагмент? – В жизни иногда происходят события, которые переворачивают сознание, иногда прямо в противоположную сторону. И важно, чтобы это событие было ярким, убедительным и своевременным. И никогда не следует говорить: -”никогда!” Особенно это касается молодого поколения, хотя и не всего.

О Тамаре Милашкине и Зурабе Анджапаридзе, и их творчестве можно подробнее прочитать в интернете на других сайтах. Информацию о них легко найти по ключевым словам.
Продолжение следует…

Переиздание статьи на других сайтах без согласия автора  не разрешается, так как она написана специально для этого блога. Использовать можно только цитаты и отрывки с сылкой на данную страницу с указанием автора.

Пение или вокал?

©Воеводин Ю.С.
От автора
Попытка постепенно, маленькими фрагментами в виде рассказов и эссе, написать книгу о вокале на примере своего опыта в режиме on-line(иначе не хватает терпения).

Чем отличается пение от вокала?

И чем отличается профессиональное пение от любительского, или точнее – пение обученного певца с поставленным голосом от обычного?
Каковы критерии профессионального пения и профессиональных вокальных данных?
Ответам на данные вопросы посвящен этот раздел.
“Становление певца на жизненных примерах”. 

***
 Вступление
   Как-то в 90-х годах по телевидению пел наш выдающийся певец Муслим Магомаев. Хорошо пел, мой папа не сдержался от переполнявших его эмоций и восхищенно воскликнул: - Как везет тем, у кого есть талант! И талант имеют и зарплату получают! Одни удовольствия!
   И только потом, когда мне пришлось заниматься вокальным искусством, мой папа понял, чего стоит научиться профессиональному пению.
   Да и моя жизнь пример для многих ищущих  молодых людей. Так сложилось, что с детства моими способностями никто не интересовался и не обращал на них никакого внимания. Моя юность пришлась на 70-десятые годы, годы всеобщей битломании. И мне приходилось переводить некоторые статьи об ансамбле Битлз, и других западных исполнителях. Наша Советская пропаганда распространяла между людей всеобщее неуважение и незначимость профессионального труда, и профессии искусства преподносились как ничего не стоящие для освоения. Талант есть и ничего не надо. И вот под впечатлением новых ансамблей и исполнителей мне пришло в голову создать свой ВИА.     
   Одноклассники решили создать свой ансамбль. Прошло много времени. За несколько лет студенческого ансамбля мы сыграли множество концертов в институте, на школьных выпускных вечерах, на свадьбах, на студенческих веснах, в клубах совхозов и колхозов, в ресторанах и даже на стройплощадках. Достаточно вспомнить ночной концерт в котловане строительства Тольяттинского азотного завода в качестве агитбригады строительного отряда "Венсеремос".
   Но всегда мучила мысль: почему не получается выступать так, как на пластинках? И тут появляется статья "Ансамбль Песняры", где  я прочитал, что оказывается,  -  Песнярам после службы в армии потребовалось всего 2 года, чтобы поставить свои голоса. Для меня эта новость явилась ударом - как гром средь ясного неба. С этой новости началось мое профессиональное обучение пению.
***
©Воеводин Ю.С.
Продолжение следует…

Переиздание статьи на других сайтах без согласия автора  не разрешается, так как она написана специально для этого блога. Использовать можно только цитаты и отрывки с сылкой на данную страницу с указанием автора.

Буратино в музыкальной школе

От “Буратино в музыкальной школе” до симфонической поэмы, от девочки из провинциального города до профессионального композитора. Путь длиной в 20 лет. Кино и музыка…
***
Композитор Ольга Лившиц – краткая творческая биография
***
Автор: ©Воеводин Ю.С., Заслуженный работник культуры РФ, “Учитель года  1995 учреждений культуры Самарской области”, Лауреат 3 Всесоюзного фестиваля Народного творчества.
***
***
   По сюжету первого мультфильма Оли Лившиц, ученицы первого класса ДМШ№18 города Самара, Буратино плохо учился в музыкальной школе и на концерте выступил плохо, а цыплята учились хорошо, и поэтому выступили с успехом. Но Оля, в отличии от персонажа своего мультфильма, училась всегда хорошо и  доросла до профессионального композитора. Но уже в первой своей творческой работе, она уже стремилась к более сложной и расширенной форме. Музыка была хотя и детской, но уже в форме сюиты.
Группа авторов мульфильмов “Наше озеро” и “Что такое радуга”
   Были и другие работы: музыка в виде сюит к мультфильмам “наше озеро” и “Что такое радуга?”.  С песнями  “Дружба” и “Радуга” Оля побывала на многих фестивалях: в Самаре (Областной фестиваль Народного творчества и Первый Областной фестиваль детских  киностудий),в Харькове (Международный фестиваль детского кино”Веснянки”),
в Киеве ( Международный фестиваль детского мульттворчества “Крок-3″), в Артеке (Всероссийский фестиваль “Россия боль моя и радость”), в Рыбинске(Всероссийский фестиваль “Золотая гиря”), в Санкт-Петербурге(фестиваль “Белые ночи”), в Луге(”Фестиваль молодых авторов”), в Москве(Международный фестиваль детского анимационного кино “Золотая рыбка” -патронаж  Юнеско, Международный форум “Кино и Конвенция о правах ребенка” под эгидой Unicef ООН, Первый Международный фестиваль экранного  творчества детей “Московские каникулы” посвященного 850-летию Москвы), демонстрировались на ВДНХ СССР(павильон юных техников и натуралистов), на семинарах и конференциях разных уровней.
   Непосредственное участие в создании авторских мультфильмов: разработке персонажей, фонов и киносъемке эпизодов, помогало Оле глубже понимать, какую музыку нужно сочинять для раскрытия творческих замыслов. Можно с уверенностью сказать, что композиторские способности Оли Лившиц развились под влиянием творческих работ над собственными мультфильмами, ведь кино и музыка развиваются по единым  законам, реализуются во  временной последовательности.    Непоследнюю роль в формировании профессиональных навыков и образного мышления сыграла уникальные методики преподавателя по классу фортепиано Северовой Людмилы Филипповны и комплексной авторской программы всестроннего развития личности средствами кинотворчества Воеводина Юрия Сергеевича.
Северова Людмила Филипповна, преподаватель по классу фортепиано  и в прошлом директор ДМШ №18 г. Самара
   Вершиной творчества Ольги в период обучения в детской музыкальной школе и киностудии стало сочинение вокально-инструментального цикла “Времена года” на слова японского поэта 18 века Еса Бусона. На восьмом конкурсе юных композиторов в рамках всероссийского фестиваля композиторов за эту музыку Оля получила “Гран-При” и признание двадцатью восьми профессиональными композиторами из России во главе с  композитором Игорем Якушенко
   Из наблюдений в период конкурса: все композиторы слонялись по залу и коридору, явно скучали и зевали, но как только началось исполнение миниатюр, все прильнули к нотам и стали внимательно изучать нотный материал. Но особенно поразило  жюри, что в нотах не было ни одного заимствования у других композиторов. 
   В дальнейшем  инструментальный вариант из фрагментов музыки был использован в качестве фонограммы к мультфильму  “История листика”, который был представлен на многих кинофестивалях. 
   И недаром, под воздействием детских музыкальных сочинений, несколько членов жюри, профессиональных и маститых композиторов, имеющих по два высших образования, изъявили желание позаниматься в младшем развивающем музыкальном классе ДМШ№18 г. Самары.
   Следующим творческим достижением Ольги Лившиц стало создание вокально-инструментального цикла на прозу в стихах на слова Тургенева “Голуби” как учебной работы в Самарском музыкальном училище и было исполнено в Самарском оперном театре в рамках Областного фестиваля композиторов Самары. Активная творческая работа позволила Ольге без труда поступить в музыкальную Академию имени Гнесиных на композиторский факультет. 
   Круг замкнулся. Буратино нашел золотой ключик от таинственной двери, которая ведет в сказочный и счастливый мир, а Оля Лившиц, трудясь и творя, прошла полный двадцатилетний путь профессионального становления музыканта и композитора, от ученицы музыкальной школы, через музыкальное училище и консерваторию.
***
©Воеводин Ю.С.
P.S. Подробнее о творчестве молодого талантливого композитора Лившиц Ольги Евгеньевны можно познакомится на ее блоге http://livshits.mus-ani.com