Образование и творчество

Подписаться на эту рубрику по RSS

Профессия “Певец”

07-18.12.2008©Воеводин Ю.С.
Что же это за профессия “певец”?
   Итак, у вас обнаружился прекрасный голос, музыка разрывает вашу душу на части и требует выхода!

Певец, прежде всего обладатель голоса, самого уникального, необычайно утонченного и выразительного инструмента. Певец  одновременно и вокалист, и артист, и музыкант, но музыкант “особого рода”.

***
Так голос певца подобен материалу, требующему тщательной обработки и огранки. Этим и занимаются вокальные педагоги, подобные скрипичным мастерам, таким как Страдивари, создававшего редкие по красоте звучания инструменты. Но голос более тонкий и совершенный инструмент, и к тому же, более хрупкий и уязвимый, да и живет он только с его владельцем. Конечно, есть от природы поставленные голоса, но, как правило, это редкость, да и то, такие голоса подходят для эстрады, а не для оперы. Но в целом хороший от природы голос требует качественной обработки, т.е. постановки. Для этого и существует такая дисциплина как вокал.
Вокал это та же физкультура, но для голоса (для голосового аппарата). Изучив биографии наиболее выдающихся певцов, можно сделать вывод, что для полной постановки голоса и достижения выдающихся результатов требуется 12-13 лет упорного труда. Но и это не все. В течение всей жизни голос нужно постоянно тренировать и лелеять, беречь и развивать. Состояние голоса зависит от погодных условий окружающей среды, режима питания, сна и регулярности вокальных занятий. Гигиена голоса это целая наука, которой посвящены многие книги. А за состоянием и лечением голосов призван специальный врач – фониатр. Так же существуют научные лаборатории для исследований голосов, их природы и биологии. В нашей стране наиболее известны труды профессора Морозова (книги “Вокальная речь», “Вокальный слух и голос”…), на которые ссылаются многие преподаватели вокала и врачи – фониатры.
Так по методу хронаксии*1 – голоса делятся на 37 разновидностей(17 мужских и 20 женских). Очень важно правильно определить тип голоса певца, что само по себе не всегда является простой задачей, и чаще всего выводы производятся по совокупности нескольких критериев. Именно от этого во многом зависит успешность и правильность занятий. В противном случае обладателя уникального инструмента могут ждать не только неудачи, но и непоправимые последствия – потеря голоса и трудноизлечимые болезни. Особенно проблематичны так называемые нестандартные голоса, требующие особого подхода при постановке голоса и подборе репертуара.
Бывают редкие голоса, но педагог тоже является редкой и дорогостоящей профессией. В дореволюционной царской России, прежде чем стать вокальным педагогом, преподаватель должен был объездить большое количество состоявшихся педагогов и только после этого он мог претендовать на роль профессора консерватории по вокалу. Хорошо, если вокальный педагог является хорошим певцом, способным поделиться опытом с учениками. Но не каждый певец способен стать педагогом. Великий оперный певец Энрико Карузо испортил своего единственного ученика, хотя является для многих эталоном в пении. Именно благодаря своим “уникальным” и неповторимым данным он не мог учить других певцов. Подражать Карузо – значит потерять голос! Заимствуя манеру исполнения выдающихся певцов, мы подстраиваемся под их индивидуальное, уникальное строение голосового аппарата, что и приводит к зажимам собственного голоса, а иногда и к его потере. В искусстве вокального педагога достоинством считается умение чувствовать природные качества учеников, интуиция и опыт, правильно и вовремя подбирать упражнения и репертуар.
К тому же есть понятие профнепригодности некоторых людей к певческой профессии. К основным оценочным профессиональным критериям относятся: богатство тембровой природы, тип голоса, потенциальный диапазон голоса (после постановки он должен быть равен как минимум двум октавам), точность музыкальной интонации, вокальный и музыкальный слух, музыкальность. Но одно из самых главных – вокальная память, т.е. – способность запоминать вокальные приемы на мышечном подсознательном уровне и др.
Если правильно заниматься и формировать звук, то голос сам будет раскрываться. Его нужно только выпустить наружу. Правильные способы формирования звука голоса: научиться раскрепощаться, артикуляционно-правильно формировать гласные, пение только на опертом дыхании…
Певец слышит себя в искаженном виде. И пока он не научится на мышечном уровне правильно ощущать свою технику исполнительства, он не сможет полностью состояться как исполнитель. Именно поэтому ему необходим опытный профессиональный педагог и сторонний слушатель с утонченным слухом и не только в начальный период становления… Всегда нужны специалисты, способные сказать правду, предостеречь от намечающихся “голосовых проблем” и подсказать пути к устранению недостатков.
Кому нужно заниматься вокалом?
Желательно, в той или иной степени всем! Любой хороший певец, с правильным звукоформированием является врачевателем. Хорошее классическое пение лечит. Все люди публичных профессий не должны использовать свой голос в “больном” состоянии. Это касается учителей, лекторов, ораторов, дикторов, актеров, врачей и др.
Голос способен передавать состояние здоровья его обладателя. Правильное пение способно лечить не только самого певца, но и его слушателей. Больной голос способен плохо воздействовать на слушателей и приводить ко многим заболеваниям. Даже беременным женщинам рекомендуют петь. Сам процесс “правильного” пения стабилизирует сердечный ритм, выравнивает артериальное давление, успокаивает нервы, и приводит весь организм в состояние “гармонии”, благодаря равномерному распределенному дыханию, вибрационным процессам, и главное – правильно организованному цикличному равномерному взаимодействию разных систем организма, участвующих в голосообразовании. Конечно, не всем по карману заниматься сольным пением, но можно попробовать себя и в хоровом пении. В коллективном пении есть свои достоинства: совместное взаимодействие ускоряет и упрощает выработку правильных механизмов пения. Много выдающихся певцов прошло часть своего творческого пути через хоровые коллективы.
Что же делать людям с плохим или недостаточным музыкальным слухом? Выход есть – голос можно развивать не только вокальными упражнениями. Есть упражнения и целые «школы» постановки голоса (в том числе и у автора данного блога) для актеров, дикторов, ораторов, учителей…
***
07-18.12.2008©Воеводин Ю.С.

*1 – Хронаксия – метод определения типа голоса по кожной чувствительности к электрическому току за определенный короткий отрезок времени воздействия(тысячные доли секунды). «Вокальный слух и голос» В.Морозов.

Переиздание данной статьи на других сайтах без согласия автора  не разрешается, так как она ниписана специально для этого блога. Использовать можно только цитаты и отрывки с сылкой на данную страницу с указанием автора.
P.S.

Заблуждение 1

Пение или вокал? - продолжение
©Воеводин Ю.С.

Заблуждение 1
***
И вот наступило время поделиться с товарищами по ВИА о своем открытии. И тут, мой друг и одноклассник, ударник нашего ансамбля сказал, что в проектном институте, где мы снимали зал для репетиций появилась женщина, которая ведет вокальный кружок. На следующий день весь состав ансамбля был на занятии по вокалу…
…Первым делом Л.П.(так я сокращенно буду называть своего педагога по вокалу, которой я обязан многим в своей жизни) спросила нас, какие у нас певцы-фавориты? Естественно мы перечислили многих известных до сих пор артистов: Аллу Пугачеву, Софию Ротару, ансамбли “Битлз”, “Веселые ребята”, “Поющие гитары” и т.д. На что она ответила: если подражать таким исполнителям, никогда пению не научитесь! Конечно, нам самонадеянным юнцам, которые все знали и без всяких педагогов, было не в домёк, что имела в виду Л.П.
Через некоторое время все участники ансамбля бросили занятия вокалом, кроме меня. И только спустя некоторое время, я понял, что имела в виду педагог.
У каждого исполнителя свои вокальные данные. И как правило эстрадные исполнители поют с вокальными недостатками. Иногда им удается повернуть свои недостатки в преимущества. Но главное, подражая эстрадным певцам, вы подвергаетесь двойной опасности – заработать кучу голосовых болезней(узелки на связках, форенгит или даже форез, а возможно и вовсе потерять голос – даже разговорный).
***
Продолжение следует…

Переиздание статьи на других сайтах без согласия автора  не разрешается, так как она написана специально для этого блога. Использовать можно только цитаты и отрывки с сылкой на данную страницу с указанием автора.
********

Кино-творчество

Кино-творчество получило уникальное развитие во всем мире, особенно в нашей стране советского периода.

Далее представлено несколько статей, посвященных детскому кинотворчеству.

Волшебный мир анимации руками детей


Статья для Международного мастер-класса Intel «Образование для будущего» г. Пушкин, 14-17 октября 2003 года
08.2003©Воеводин Ю.С., Северова Л.Ф.
новаторство и образование


    Самарские  школьники, создавая музыкально-анимационные фильмы, формируют свой    внутренний мир и заставляют задуматься взрослых о проблемах  современного мира  «Куда пойти учиться?» - задумался Воробушек. «В воронью школу – учиться хулиганить и проказничать? Или в музыкальную, художественную, хореографическую?» (из мультфильма «Поучительная история»). Если бы Воробушек задал этот вопрос ученикам музыкальной школы №18 города Самары, то дети сразу же позвали бы его с собой! Впрочем, сам Воробушек – результат творчества воспитанников этой школы.
   Около 20 лет в школе по авторской программе Заслуженного работника культуры РФ Юрия Сергеевича Воеводина «Музыкальная анимация – мотив формирования индивидуальной личности и развития творческих способностей детей» работает экспериментальная лаборатория музыкальной анимации. За годы обучения более 1000  учащихся получили возможность развить свои творческие способности,  успешно адаптироваться в социальной среде и выбрать дальнейшую профессию.

    «Авторское представительство музыкальной анимации» в Интернет http://mus-ani.samara.ru(сейчас располагается по адресу http://mus-ani.com)) знакомит всех желающих с «Музыкально-анимационным букварем», «Аниматекой»,  и другими примерами творческого использования информационных технологий в обучении и развитии детей.  Современный мультимедийный компьютер с наличием видеовхода, видеокамеры и звуковой платы позволяет школьникам младших классов снимать свои мультфильмы в покадровом режиме с  использованием  нарисованных красками фонами и куклами марионетками,  что дает возможность моментально видеть результаты.

       Данное обстоятельство необыкновенно воодушевляет и активизирует маленьких детей на дальнейшие творческие подвиги.           

      Учащиеся средних классов, используя мультимедийные редакторы, смогли  создать интерактивные страницы  веб-журнала «Мультик-Пультик», опубликовать фрагменты музыкальных мультфильмов «Поучительная история» и «Музыка», созданных  с использованием редактора  “Flash MX”, на их основе разработать конструктор «Собери мультфильм».
Кадры из анимационного фильма "Музыка"
   Преимущество мультимедийного компьютера перед аудиовизуальными кинотехнологиями, в том, что учащиеся на своем рабочем месте имеют как анимационный мультстанок, так и студию звукозаписи.     Ожившие, зазвучавшие картины дают возможность детям даже младшего возраста выразить свой богатый внутренний мир. Ребята погружааются в творческую атмосферу неспешной серьезной работы - создание одного полноценного мультфильма как правило занимает год, а иногда и более.  На занятиях по композиции и сольфеджио юные композиторы сочиняют музыку для мультфильмов, а для достижения высокого качества озвучивания осваивают редактирование саундтреков профессиональными программами, такими как: Cool Edit, Sound Forge, Creative Wave Studio и др. Технологии служат прекрасным средством общения ребенка с окружающим миром. Миниатюры детей могут о многом заставить задуматься и взрослых… Маленький танк протестует против разрушения взрослыми танками  прекрасного окружающего мира, полного цветов и пения птиц. («Легенда о маленьком танке») На помощь испуганной средствами массовой информации(телевизором, радио, телефоном) маленькой девочке   поспешила только мама в образе доброй феи. («Однажды»)
   Фильм «Однажды» был создан Головкиной Светланой, Исхаковой Аселью, Кудряшовой Аней, Хайбрахмановой Эльвирой с использованием анимационного 2D-редактора  Animator Pro и стал победителем фестиваля «Сталкер», посвященного 10-летию принятия «Конвенции  Декларации прав ребенка»,  получил диплом «Гильдии независимых кинорежиссеров России» и ЮНИСЕФ ООН.             Работы учащихся неоднократно принимали участие в кинофестивалях и конкурсах разных уровней,  были удостоены множества наград, в том числе и от фирмы «Мелодия», Союза кинематографистов, “UNICA” и других. А лучшей наградой авторам маленьких шедевров бывают аплодисменты зрителей!

***

08.2003 ©Воеводин Ю.С., Северова Л.Ф.

Зачем нужен дирижер, и какую роль он выполняет, и причем тут погонщик ослов?

Один из учеников, подросток, в канун перестройки, под воздействием средств массовой инфориации и "продвинуной" неизвестно куда, якобы "мыслящей" общественности, вруг "прозрел" и изрек свое отношение ко всему проиходящему, но в конце речи в сердцах добавил: - но особенно ненавижу этих дирижеров-дармоедов, которые палочкой махают и получают бешенные зарплаты!
У меня как раз было несколько таких знакомых, дармоедов с точки зрения ученика, видимо находившегося еще и под влиянием своих родителей. И тогда родился эпизод книги "В поисках Пупундии" под названием "Зачем нужен дирижер?". Затем и игра появилась в рамках мультимедийной программы "Путешествие к Крукосу".
 Версий было много, но основных три. Они изложены в игре где дети могут опопробовать свои навыки в дирижировании и выяснить, зачем же нужен дирижер?
Но если капнуть глубже, то выясняется, что дирижер является "погонщиком ослов"*1 в оркестре. Т.Е. он стимулирует при помощи дирижерской палочки(стимула) ослов-музыкантов, в результате, чего оркестр звучит слаженно и гармонично, а если подключить сюда еще и слушателей...- получается как в Каббале - полная мировая гармония. А в конце награда - аплодисменты слушателей!  Ансамбль или оркестр является творческой группой, объединенной общей целью - исполнением музыкального произведения, требующей от исполнителей духовного погружения и умения слушать друг-друга.
Далее видео-запись фрагментов музыкальной игры-викторины "Зачем нужен дирижер?"

***

P.S. Алгоритм игры, сценарий, режиссура, вокальные партии и общее руководство - Воеводин Ю.С.,. музыка - Лившиц О.Е., анимация и персонажи - Курдавильцева О.Е., программирование - Фролов И.С. Муху и медвежонка Трумби озвучил Богурадзе Денис, пингвина - Екатерина Фролова, актеры Самарского театра юного зрителя(СамАрт).

Второе значение данной игры. Известно, что Бог дал каждому животному свой голос, а Человеку, как "венцу природы" включающему в себя все мироздание(каббала),  дал гораздо больше голосов(человек включает в себя все уровни мироздания, в том числе и животный).  И поэтому, используя голоса животных можно развить свой - человеческий. В данной игре демонстрируются некоторые приемы авторской методики развития голоса на основе использования механизмов звукоизвлечения присущих разнообразным животным.

*1 - согласно терминологии каббалы, ослами называются наши желания.